Triptyk

Extrabild:

Modell: Malin Hök

Det oväntande, avvikelse i upprepning

När jag var mindre var jag helt besatt av Barbies, men tänkte aldrig på att nästan alla Barbies jag ägde var ljushyade med blont hår. Totalt ägde jag 18 blonda/ljushåriga med ljus hud men bara 2 mörkhyade.

Panofskys analysmodell - Adams skapelse, Michelangelo

Bilden visar Adam som sitter på en kulle/berg helt naken på den nedre vänstra delen av bilden, och räcker ut sin hand till på ett lite lat sätt mot Gud. På högre högra delen av bilden ser man Gud räcka ut sin hand så långt han kan mot Adam, med hjälp av sina änglar som är runt sig. Gud har på sig, vad det ser ut som, ett slappt nattlinne och tack vare hans stora gråa skägg ser man tydligt att det är en man. Bakom dem är det bara vitt, som ser ut som himlen. Det ser nästan ut som att Gud håller på att sugas in i ett rött hål som är formad som en människas hjärna och att hans änglar drar honom in i det. Han ser ut att inte vilja släppa taget om Adam. Det ser ut som om Adam vore Guds son och de ska säga hejdå för första gången. Adam verkar inte så ledsen medan Gud verkar ha mycket svårt att säga hejdå. 

Denna bild är en takfresk i Sixtinska kapellet, målad av Michelangelo år 1511. Den illustrerar den bibliska berättelsen från Första Mosebok, där Gud andas liv i Adam, som är den första människan. Adams nakenhet symboliserar att man inte ska skämmas av Guds egna skapelse, för då skäms man över Gud. I Bibeln står det att människan liknar Gud själv, men att han varken är man eller kvinna, vilket är anledningen till att han har på sig något för att dölja könsorganet. Eftersom Adam och Guds fingrar är väldigt nära, men inte riktigt nuddar, kan det symbolisera att Gud alltid är nära dig och kommer alltid räcka ut en hand för att hjälpa dig. Att det röda "hålet" är format som en hjärna kan betyda att Gud alltid finns inom oss. Michelangelo, som målat denna målning dissekerade lik, så det är mycket möjligt att han målade formen bakom Gud som en hjärna med mening.

Fotohistoria frågor

1. Från Grekiskan och betyder ”skriva med ljus”.

2. Man släpper in ljus i ett mörkt rum genom ett litet hål.

3. Camera Obscura, latin för ”mörklagt rum”.

4. Man sätter en lins i hålet i en vägg och gör en ”ritkamera”, som används som en skiss till en målning.

5. När man doppar ett papper i silvernitrat, lägger ett föremål över pappret och låter det belysas av solen.

6. Joseph N Niepce, år 1826, det var en bild på utsikten från hans fönster och han tog den genom att han hade exponeringstid på 8 timmar.

7. 1839.

8. Med kalotypprocessen kan man få fram flera bilder, men inte med daguerrotypi.

9. Daguerrotypi- Louis Jacques Mande Daguerre, Kalotyp- William Henry Fox Talbot.

10. År 1951. Den kunde ta bilder som man inte kunde ta med lång exponeringstid. Negativt är att den måste prepareras, exponeras och framkallas snabbt för att det inte skulle torka och förlora sin känslighet.

11. Torrplåt och engångskameror.

12. Louis Ducos du Hauron och Heinrich Kuben. Det var fysikern J C Maxwell som kom på grundideerna till färgfotografering. Han kom på att med hjälp av tre färgfilter- rött, grönt och blått, kunde man rekonstruera alla naturens färger.

13. Slutet av 1800-talet.

14. Den var liten och tyst och använde rullfilm med 36 exponeringar.

15. Fota med färg, inte behöva använda så lång exponeringstid och man kan ta många bilder.

16. När en digital kamera läser in bilden från kameran direkt i datorn för behandling, eller att man scannar in vanliga negativ, diabilder eller påsiktsoriginal.

17. Med hjälp av bildbehandlingsprogram.

18. Bilderna blir mer och mer trovärdiga, som t.ex 3D bilder osv. Bilderna blir bara finare och finare tycker jag. Snart kommer det kanske kunna bli så verkligt att man ibland inte kan se skillnad på verklighet och bild så man kanske blir förvirrad. 

Min utmaning

Min utmaning var att ta bilder som var spontana, med en ful miljö, men ändå väcka något hos betraktaren.

Herbert List, Goldfish Glass

Det jag lägger märke till först i bilden är glaset med vatten och en guldfisk i. Glaset står på kanten av en mur som skiljer åt havet från torra land. I mitten går det som en reflektion av ljus på havet och längre bort ser man en ö som är svart. Hela bilden är svartvit och de ljusaste delarna är på havet.

Jag tror bilden handlar om skillnaden mellan frihet och fångenskap, då fiskar egentligen tillhör vilda vatten och inte i ett glas som en människa satt den i, Det ser ut som att fisken längtar efter att få komma ut till havet och eftersom havet är så ljust ser det ut som himmelriket för fisken.

Budskapet är nog mest att vi måste sätta oss in i andras situationer och förstå hur andra tänker. När jag ser bilden väcker det en känsla av att jag vill släppa ut fisken i havet för jag tycker så synd om den.

Bilden är i porträttformat och själva glaset med fisken i är centrerat i bilden. Eftersom glaset är runt gör det att ögat dras till den först av allt i bilden, vilket gör att man känner att det är det som är huvudsaken med bilden. Annars, om man inte skulle se glaset först skulle det bara se ut som en vanlig solnedgångsbild med en guldfisk i ett glas där. Även fast glaset inte är perfekt i mitten är bilden ändå väldigt symmetrisk. Om den skulle vara helt symmetrisk skulle den inte vara lika intressant och den skulle se för iscensatt ut. Nu ser bilden mycket djupare ut och eftersom den också är svartvit, gör det att bilden ser lugn och konstnärlig ut. Om det skulle finnas färg tror jag att den skulle bli för "rolig" och det skulle inte förmedla något djupare budskap.

Punctum är någon detalj på en bild som fångar ögat och påverkar någons känslor, den väcker ömhet. Det är anledningen till att vissa bilder berör oss mer än ändra bilder som inte väcker en enda känsla hos en. Varje människa påverkas olika av olika bilder och därför kan man inte, som fotograf, bestämma vad sin bilds punctum är. Det beror helt på vilka erfarenheter man har som individ och sätt att tolka saker.I den franske författaren, litteraturforskaren och semiotikern Roland Barthes bok, "La chambre claire", beskriver han punctum som "känslan av att någonting i bilden attackerar medvetandet och skjuter pilar genom den annars släta bildytan". Punctum gör att en bild inte bara är en bild, utan att den betyder något och fastnar i våra hjärnor. Det är inget fotografen eller betraktaren kan kontrollera. Utan punctum skulle nog inte bilder betyda så mycket som de gör, utan det skulle bara vara något man kollar på sen går vidare.

Gisela Ghosh - Transition: Fetus or Child

Bilden är tagen av en barnmorska som heter Gisela Ghosh. Hon är egentligen inte en riktigt erfaren fotograf utan fotar bara för kul skull. Därför har hon inte haft möjlighet att iscensätta dessa bilder så mycket, utan de är mer "spontanbilder" från när hon hjälpte till att föda ett barn på sitt jobb. Bilderna är tagna precis när barnet är fött så därför antar jag att det är i ett sjukhus där man föder barn. Bilderna är svartvita fotograferade och kommer in i genren ren fotografi, vilket innebär att bilderna inte är iscensätta, realistiska och äkta. Det passar också in på dokumentärfotografi för att bilderna visar hur det ser ut när barn precis är fött och är "Fetus or Child". Anledningen till att jag valde dehär bilderna är för att jag aldrig sett något liknande. Man brukar inte fota nyfödda bebisar med bra kvalité och dethär var första gången jag såg en nyfött bebis såhär nära. Först kändes bilderna lite äckliga men när jag kollade ordentligt blev de bara finare och finare. Jag älskar att de inte är iscensatta och fotografen har inte behövt göra så mycket för att göra bilderna intressanta, utan det är mest innehållet man fastnar för.