söndag 31 maj 2015

Panofskys analysmodell - Adams skapelse, Michelangelo



Bilden visar Adam som sitter på en kulle/berg helt naken på den nedre vänstra delen av bilden, och räcker ut sin hand till på ett lite lat sätt mot Gud. På högre högra delen av bilden ser man Gud räcka ut sin hand så långt han kan mot Adam, med hjälp av sina änglar som är runt sig. Gud har på sig, vad det ser ut som, ett slappt nattlinne och tack vare hans stora gråa skägg ser man tydligt att det är en man. Bakom dem är det bara vitt, som ser ut som himlen. Det ser nästan ut som att Gud håller på att sugas in i ett rött hål som är formad som en människas hjärna och att hans änglar drar honom in i det. Han ser ut att inte vilja släppa taget om Adam. Det ser ut som om Adam vore Guds son och de ska säga hejdå för första gången. Adam verkar inte så ledsen medan Gud verkar ha mycket svårt att säga hejdå. 

Denna bild är en takfresk i Sixtinska kapellet, målad av Michelangelo år 1511. Den illustrerar den bibliska berättelsen från Första Mosebok, där Gud andas liv i Adam, som är den första människan. Adams nakenhet symboliserar att man inte ska skämmas av Guds egna skapelse, för då skäms man över Gud. I Bibeln står det att människan liknar Gud själv, men att han varken är man eller kvinna, vilket är anledningen till att han har på sig något för att dölja könsorganet. Eftersom Adam och Guds fingrar är väldigt nära, men inte riktigt nuddar, kan det symbolisera att Gud alltid är nära dig och kommer alltid räcka ut en hand för att hjälpa dig. Att det röda "hålet" är format som en hjärna kan betyda att Gud alltid finns inom oss. Michelangelo, som målat denna målning dissekerade lik, så det är mycket möjligt att han målade formen bakom Gud som en hjärna med mening.


Fotohistoria frågor

1. Från Grekiskan och betyder ”skriva med ljus”.
2. Man släpper in ljus i ett mörkt rum genom ett litet hål.
3. Camera Obscura, latin för ”mörklagt rum”.
4. Man sätter en lins i hålet i en vägg och gör en ”ritkamera”, som används som en skiss till en målning.
5. När man doppar ett papper i silvernitrat, lägger ett föremål över pappret och låter det belysas av solen.
6. Joseph N Niepce, år 1826, det var en bild på utsikten från hans fönster och han tog den genom att han hade exponeringstid på 8 timmar.
7. 1839.
8. Med kalotypprocessen kan man få fram flera bilder, men inte med daguerrotypi.
9. Daguerrotypi- Louis Jacques Mande Daguerre, Kalotyp- William Henry Fox Talbot.
10. År 1951. Den kunde ta bilder som man inte kunde ta med lång exponeringstid. Negativt är att den måste prepareras, exponeras och framkallas snabbt för att det inte skulle torka och förlora sin känslighet.
11. Torrplåt och engångskameror.
12. Louis Ducos du Hauron och Heinrich Kuben. Det var fysikern J C Maxwell som kom på grundideerna till färgfotografering. Han kom på att med hjälp av tre färgfilter- rött, grönt och blått, kunde man rekonstruera alla naturens färger.
13. Slutet av 1800-talet.
14. Den var liten och tyst och använde rullfilm med 36 exponeringar.
15. Fota med färg, inte behöva använda så lång exponeringstid och man kan ta många bilder.
16. När en digital kamera läser in bilden från kameran direkt i datorn för behandling, eller att man scannar in vanliga negativ, diabilder eller påsiktsoriginal.
17. Med hjälp av bildbehandlingsprogram.
18. Bilderna blir mer och mer trovärdiga, som t.ex 3D bilder osv. Bilderna blir bara finare och finare tycker jag. Snart kommer det kanske kunna bli så verkligt att man ibland inte kan se skillnad på verklighet och bild så man kanske blir förvirrad. 

tisdag 5 maj 2015

Min utmaning






Min utmaning var att ta bilder som var spontana, med en ful miljö, men ändå väcka något hos betraktaren.